古琴是中國最古老的彈撥樂器。自從先秦以來，它一直很熱鬧和荒涼，但幾千年來，沒有人故意這樣做。這是它的生命和歷史的選擇。
有人說，西方音樂的代表是交響樂，一股風吹到天空，一起吹走人們的心；中國音樂是秋天從樹上落下的葉子。它只是撥弄心靈的一根細弦，但也很刺激。這是中國風格的美。
而古琴，無疑是最好的代表。
據說先秦的鋼琴家伯牙曾經在荒山野地彈鋼琴。樵夫鐘子期路過，聽到說高山雄偉，流水洋洋。伯牙很驚訝，嘆了口氣，兒子的心和我的心一樣。于是有一首著名的歌曲《高山流水》在后人中流傳。
而琴桌之于古琴，可謂子期之于伯牙。
但是這個時期就沒那么容易找到了。根據可測試的鋼琴桌圖像，首次出現在宋徽宗趙霽的《聽鋼琴圖》中:身著道袍的人，在翠綠的松樹下悠閑地彈鋼琴，兩個人坐在下一個頭的兩邊，恭敬地聽鋼琴。
局部聽琴圖
宋朝一千多年前，孔子教弟子君子樂不去身，君子和琴比德。季康慷慨赴死的《廣陵散》成了絕唱，陶淵明在南山彈無弦琴的美譽也廣為人知。
鋼琴之一，在許多流行的故事中，已經超越了自己簡單的音樂器物，被賦予了深厚的文化屬性。
中國古琴音樂是一門具有深厚歷史文化背景的藝術。它以多種美的優雅品質吸引著無限的向往和追求。如今，當人們的心容易浮躁時，迫切需要古琴如此寧靜平和的音樂，讓人們安靜下來，回歸內心自然中豐富的精神世界。
古琴的確切誕生是沒有證據的，但大量的古籍表明，早在3000多年前，古琴就出現了，成為當時禮樂文明的重要組成部分。古琴在《詩經》中反復出現，即證明。
譬如《詩經·周南·《關菊》中的婀娜淑女，琴瑟友之·小雅·鹿鳴所寫的我有嘉賓，鼓瑟鼓琴等，可見古代古琴早已是古人生活中常見的東西。
古琴初制時只有五弦，弦名宮商角征羽，外合金木、水、火、土。后來，周文王加了一根弦來悼念死去的兒子伯邑考。周武王為了鼓舞士氣，加了一根弦，所以古琴也叫文武七弦琴。
至于漢魏，古琴的制度已經大致確定，只有項目和腰部有一些差異。在漢代，蔡勇曾在《鋼琴練習》中對古琴的形狀做出更具體的描述：鋼琴長度為360英寸和6分，就像360天一樣。廣6英寸，就像六合一樣。
鋼琴桌是為鋼琴而生的
古琴出現得很早，他們獨自度過了很多時間。當時，人們把古琴放在哪里演奏？古人說彈鋼琴不坐不彈，所以他們經常坐在地上，把古琴放在膝蓋上，面對山川，彈鋼琴和唱歌。雖然灑脫自然，但沒有穩定的氛圍。
到了宋代，人們從坐在地上變成了坐在地上。這時，鋼琴桌出現了。所謂心正則，鋼琴聲正，心遠則，鋼琴意遠，鋼琴桌的出現讓人可以坐著，鋼琴可以依靠，鋼琴與人之間的橋梁可以架構。鋼琴的優雅有最后的拼圖。
鋼琴桌，自然也是一件優雅的東西。然而，看《聽鋼琴圖》中的鋼琴桌，簡單自然，比例勻稱，下面有一個悶熱的櫥柜，四條腿很強壯，前后腿之間有一個雙水平的城市，優雅而簡潔。與鋼琴、風景、人融為一體，同時自然地襯托出古琴，讓人們立關注鋼琴的手，鋼琴桌，值得鋼琴。
鋼琴桌的風格經常出現在古代繪畫中，因為它是專門為鋼琴制作的，所以它有大有小。特殊的鋼琴桌一般比普通的桌子短，但也相對較短。相反，鋼琴凳應該很高，膝蓋可以放在桌子下面，方便演奏技巧。
特別放置古琴的琴桌，是彈古琴時不可或缺的東西，自然也成了頗有雅趣的東西，又稱琴壇十友之一。
在古代，每張鋼琴桌都是由主人使用的鋼琴的音色和形狀制成的。它的材料、標準和大小是不同的。說到鋼琴桌本身，它制作精美，簡單厚重，造型精神飽滿，也是文化藝術的載體。
鋼琴桌是為鋼琴而生的，古琴的形象因為鋼琴桌而變得更加完整和美麗。唐孟浩然曾說過知音世稀罕。人是這樣的，器物也不是。從這個角度來看，古琴可以在歷史的變遷中遇到鋼琴桌，這可以看作是一個知音。
為什么古琴雅？李志說：鋼琴家，心也，鋼琴家，吟也，所以吟心也。
五行之音在七弦之上，
七弦下，有木石同和。
一張鋼琴唱著音樂，而且唱著一種生活態度，也唱著鋼琴家對世界的哲學。一張鋼琴桌，承載著這一切。
